长生之梦观后感,名著读后感600字
长生之梦观后感目录
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电影的拍摄手法非常精妙，画面优美，音乐悠扬，让观众身临其境，感受到了电影所传达的情感。同时，电影也反映了当代人对长生不老的追求，引人深思。
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总之，长生之梦是一部非常优秀的电影，它不仅给观众带来了视觉上的享受，更让我们思考了人生的意义和价值。"。
动漫电影观后感500或400多字的
乘风而活 文/梦里诗书 宫崎骏，不论怎样的故事，他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力，72岁的他作品从不曾涉及真实的过往，但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。
电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影，而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索，电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线，但思想却是宫崎骏赋予的，因为就目前现有的资料中丝毫找不到真实的堀越二郎“反战”的例证，在宫崎骏的《起风了》中，堀越二郎是一个深爱飞机，一生追求设计最美的飞机的飞机设计员，他的梦想无关于战争，只是因为身处一个战乱的年代，作为飞机设计员的他并没有着太多的选择，电影通过堀越二郎“梦”的表述，年少时渴望飞行的他梦中与意大利飞机设计大师卡博洛尼的相遇，而之后梦中的堀越二郎与卡博洛尼多次的相遇贯穿了整个电影，梦中的他们讨论着飞机，卡博洛尼对于将飞机用于战争的无奈，以及堀越二郎设计的那架洁白无瑕象征着和平与梦想的白色飞机，如果说在电影中的真实是堀越二郎的本尊，那么梦中的堀越二郎则是宫崎骏自已，电影以这样的手法刻画出了一个渴望追求梦想却又无意战争极具张力的人物，电影中的堀越二郎更如同其真实人物与宫崎骏的合体，这样构思独特的作品，展现了堀越二郎梦想的执着和一种无关于战争及其他的纯粹。
作为电影的片名《起风了》“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素，他一面成为二郎梦的载体，而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命，电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇，又是风让两人在旅馆中相知，而最后菜穗子的故去化作的也是风，这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时，更展现着一种宫崎骏电影中爱温柔的魅力，这种魅力并非很多电影中“无爱不电影”的俗媚，而是对堀越二郎梦的释放，电影中显有战争场面的描绘，二战日本战败是个众所周知的结局，在零式飞机成功后，《起风了》直接跳过了战争，直面最后堀越二郎忆梦亦幻走过无数自已亲手设计的飞机残骸，走出乌云，“起风了,我们还要努力活下去”这是菜穗子随风而逝的告别，更象征着战后的日本，虽然承受着战争自种的苦果，但依旧为了梦想努力拼搏勇敢的向前活下去。
有人说《起风了》隐瞒日军罪行，同样其作品在日本国内也饱受右翼诟病，宫崎骏创作这部作品时不可能想不到面临的压力，但他还是一如堀越二郎设计零式战机创作了这部可能是其收山之作，当我们卸下有色的眼睛抛开偏见，《起风了》对于战争的反思不是一种说教，是一种超现实的批判，而在此之上对梦想的追寻，有梦就当乘风而活，这或许就是宫崎骏所最后留给我们的。
名著读后感600字
有趣的童年 ——《朝花夕拾》读后感 .三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'……" 细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. "油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾……" 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个"小泥人",采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.
仲夏夜之梦观后感600字
我们常说，“人生如戏”。
的确，很多时候，会觉得，人生就像一场戏，出场、表演、离场。
匆匆而过，或存下掌声，或留下恶名。
可是，那种无奈的、戏噱的口气中，可以读出些许的悲观。
或许，我们可以看看现实和梦想的距离，或许我们可以漫步品尝人生的风景，为什么不尝试着相信，也许，不是“人生如戏”，而是戏都可以像人生？
我不知道莎士比亚的戏剧是否也偶有悲剧色彩，一个仲夏夜之梦，似乎为我们展示的就是人生。
尽管只是梦，只是戏剧，但却令人回味无穷。
他们的故事，捕捉的是真实的画面，跳跃的是真实的情素。
那是一个美丽的森林。
似一幅幅古典的油画，飘着空灵幽雅的乐曲。
戏剧上演的中心地。
这些精灵、神灵，雅典的穷人、贵族，都在这里聚集，他们有不同的身份，他们也有不同的心。
只是他们，在一起看人生、寻找人生。
我依旧是那么记不住人物的姓名。
可是他们的脸张显的个性却印在心里。
只记得一个女主人公叫做赫米亚，一个勇于追求自由、幸福的女孩。
她就像一个天使，只是她的翅膀被雅典当时的封建所束缚。
法律和父亲的要求阻挡着她的爱情。
但当爱她的人心疼地说，“为什么你脸上的蔷薇凋谢得那么快？……”，他们找到了幸福的勇气。
私奔——那个似乎戏里才会有的情节。
我总是相信，爱情总会以甜蜜为结局的。
她不会是个在人生中折翼的天使。
在神话般的戏剧里，精灵和神灵总是主宰着人们的人生，不论穷人的还是贵族的。
只是，神灵在那个森林里给了他们夏夜的一个梦。
贵族们为他们的爱情奔走；穷人们在为自己的生存排演戏剧。
错位的戏剧，带有莎士比亚笔下滑稽的口吻。
“爱上看到的第一人……”，于是，神灵爱上驴人，男主人公爱上了另一个女人，那个女人深爱的男人原来只是讨厌她，现在却也疯狂地追求她。
天知道，出场的时候，他们俩都爱着赫米亚啊！……真的爱情错位着演绎，一出闹剧般令人哭笑不得啊！
不过，爱情不是用眼睛去看的，而要用心去看。
我想强调的是，“戏如人生”而非“人生如戏”。
我们也总会遇到种种弄人的天意，就像戏里的“闹剧”。
当人生如此的时候，我们切不可看成戏剧对待。
毕竟，那是我们自己手里的人生。
难道神灵错误的梦就是他们真正的爱情？当然不是。
当梦醒的时候，人生又回复圆满，至少，是人生。
相爱的人终在一起，得到祝福；那群滑稽的戏中戏的排演者，如愿地为宽容的国王演出了他们的成果。
所有的闹剧终究只是梦。
其实一切，都那么美好。
我们不如相信，戏如人生。
当我们看到戏中戏的排演者用心的排演着，甚至享受着他们自己的戏剧，像对待一份真的人生一样的时候，当我们看到戏剧中，反映的点点滴滴生活的缩影的时候，我们是否也可以，把每一次戏剧都当作人生来演绎？演得活灵活现，演得深情淋漓。
当戏都可以如人生，我们有何理由不去欣赏真实的人生？于是，感谢戏，让我们体验了更多的人生。
